Giorgio Griffa (Torino, 1936) è una figura centrale e profondamente originale nel panorama della pittura contemporanea italiana. Con un percorso artistico che inizia dopo una laurea in giurisprudenza e un apprendistato con l’astrattista Filippo Scroppo, Griffa ha sviluppato un linguaggio pittorico unico, fondato sulla progressiva spoliazione degli elementi rappresentativi e su una riflessione costante sui fondamenti stessi della pittura: il segno, il colore, la tela e il gesto.

Fin dai suoi primi lavori non rappresentativi, il ciclo “Quasi dipinto” esposto nel 1968, Griffa introduce il concetto del “non finito”, che diventerà una costante poetica della sua opera, suggerendo un processo continuo e aperto. La sua vicinanza negli anni ’70 agli artisti dell’Arte Povera (pur mantenendo una sua autonomia) si riflette nella sua convinzione dell’ “intelligenza della materia” e, per analogia, dell’ “intelligenza della pittura”. Per Griffa, la mano dell’artista è al servizio dei colori che incontrano la tela, limitando l’intervento al gesto essenziale di appoggiare il pennello.

La sua ricerca si articola attraverso cicli pittorici distinti che, tuttavia, non seguono una progressione lineare, ma si accavallano, si intrecciano e convivono, rappresentando differenti aspetti del divenire della pittura. Dopo un periodo dedicato quasi esclusivamente a sequenze di linee orizzontali (1973-1975), emergono i cicli delle “Connessioni o Contaminazioni”, dove sequenze di segni differenti dialogano sulla tela, aprendo a una nuova considerazione della memoria della pittura, in un clima di riflessione affine, seppur distinto, al Minimalismo.

Un momento significativo è il trittico “Riflessione” (1979), dedicato a Matisse, Klee e Yves Klein, che anticipa il ciclo “Alter Ego”, sviluppatosi pienamente negli anni Duemila. Quest’ultimo è caratterizzato da un dialogo esplicito con artisti di ogni epoca, da Piero della Francesca a Merz, sottolineando la profonda consapevolezza storica di Griffa. Altri cicli fondamentali includono “Tre linee con arabesco” (dagli anni Novanta), dove elementi ricorrenti sono numerati per fissarne la posizione nel gruppo, e le “Numerazioni”, in cui i numeri indicano l’ordine di esecuzione dei segni e dei colori, evidenziando lo svilupparsi temporale e spaziale dell’evento pittorico. Più recentemente, il ciclo “Sezione Aurea” esplora le trasparenze della tela tarlatana, già sperimentate in opere precedenti come Dioniso (1980).

Le opere di Giorgio Griffa, presenti in numerose mostre personali e collettive in prestigiose istituzioni italiane e internazionali (GAM di Torino, MACRO di Roma, Peggy Guggenheim Collection di Venezia, Moderna Museet di Stoccolma), invitano a una contemplazione che va oltre la forma finita. Con l’acquisto di un’opera di Griffa, si entra in contatto con una pittura che è al contempo analitica e lirica, un’indagine costante sulle potenzialità elementari del fare pittorico. I suoi lavori sono particolarmente apprezzati da collezionisti interessati alla pittura analitica italiana e a un’arte che unisce rigore concettuale a una sottile e vibrante sensibilità materica