Guido Biasi (Napoli, 1933 – Parigi, 1982) è stato un artista italiano di spicco, figura centrale nelle correnti d’avanguardia del secondo dopoguerra, la cui opera si colloca all’intersezione tra la Pittura Nucleare italiana e il Surrealismo internazionale. La sua intensa attività teorica e la sua vasta partecipazione a movimenti e rassegne di primo piano lo rendono un artista di grande interesse per i collezionisti attenti alle dinamiche più innovative dell’arte italiana del Novecento.

Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Napoli, Biasi entrò giovanissimo in contatto con l’ambiente avanguardistico partenopeo, allora vicino alle istanze della Pittura Nucleare milanese promossa da Enrico Baj. Questa vicinanza sfociò, nel 1957, nella redazione di testi fondamentali come “Il manifesto per la pittura organica” e il “Manifesto di Albissola Marina”, firmati insieme a figure chiave come Piero Manzoni, Mario Colucci, Ettore Sordini e Angelo Verga, segnando il suo ruolo attivo nel dibattito artistico. L’anno successivo, nel 1958, fu tra i fondatori del Gruppo 58 a Napoli, collaborando attivamente con la rivista d’avanguardia «Documento sud».

Trasferitosi a Parigi negli anni Sessanta, pur mantenendo stretti legami con l’Italia, Biasi si immerse nella scena artistica internazionale. Partecipò alle attività del gruppo Phases e collaborò con l’omonima rivista, oltre a scrivere per la rivista belga «Edda». La sua statura internazionale fu consacrata dalla partecipazione a rassegne di eccezionale prestigio, come la mostra “Surrealist Intrusion in the Enchanters’ Domain”, curata a New York nel 1960 da André Breton e Marcel Duchamp. Tenne numerose esposizioni personali in tutta Europa, in città come Basilea, Francoforte, Londra, Parigi e Amsterdam.

La sua importanza nel panorama italiano è sottolineata dalla partecipazione alla Biennale di Venezia (1972) e alla Quadriennale di Roma, oltre all’invito alla Biennale Internazionale di San Paolo nello stesso anno. Critici di rilievo come Renato Barilli, Enrico Crispolti e Maurizio Fagiolo si sono occupati della sua arte, riconoscendone la portata innovativa. Di particolare rilievo fu anche il sodalizio intellettuale e l’amicizia con il poeta Edoardo Sanguineti, con cui realizzò testi di poetica e che dedicò a Biasi scritti e poesie, attribuendo una notevole importanza alla sua attività artistica.

Entrare in possesso di un’opera di Guido Biasi significa acquistare una testimonianza significativa di un periodo di grande fermento e sperimentazione. Le sue opere riflettono un profondo impegno con le poetiche dell’inconscio, dell’automatismo e della materia, tipiche della Pittura Nucleare e del Surrealismo, interpretate con una sensibilità originale e una costante apertura al dialogo internazionale. La sua produzione è ricercata da chi apprezza l’arte italiana secondo dopoguerra che ha saputo confrontarsi e integrarsi con le più vitali correnti europee.