Cesare Peverelli (Milano, 1922 – Parigi, 2000) è stato un artista colto e complesso, protagonista di un affascinante percorso attraverso le correnti cruciali dell’arte italiana ed europea del secondo Novecento. La sua opera, caratterizzata da una continua evoluzione stilistica e da una profonda riflessione intellettuale, offre oggi ai collezionisti la possibilità di acquistare quadri che testimoniano una rara sensibilità e una ricca commistione di influenze letterarie, filosofiche e artistiche.

Formatosi all’Accademia di Brera e inizialmente vicino al tonalismo morandiano pur in contatto con il gruppo di Corrente, Peverelli attraversò una fase post-cubista influenzata da Picasso, particolarmente evidente nelle opere ispirate a Guernica e nella sua adesione al manifesto “Oltre Guernica“. Tuttavia, il suo interesse per la psicoanalisi e per Marcel Duchamp lo portò presto a prendere le distanze da un realismo stringente.

La sua ricerca di una pittura engagé ma non ideologica lo condusse verso la poetica surrealista, nel suo versante biomorfo e di automatismo psichico. Questo interesse si consolidò con l’adesione al Movimento Spaziale di Lucio Fontana, di cui firmò diversi manifesti, partecipando attivamente alle prime mostre di arte spaziale con opere gestuali e polimateriche. Il rifiuto di ogni “bella pittura” tradizionale lo traghettò definitivamente verso un universo artistico dove il sogno, l’inconscio e l’immaginazione giocavano un ruolo primario, come testimoniato dalla sua attività di organizzatore di mostre surrealiste e dalla sua vicinanza a figure come Max Ernst e Victor Brauner.

Trasferitosi a Parigi nel 1957, Peverelli avviò un’intensa attività espositiva internazionale e strinse feconde collaborazioni con i maggiori scrittori francesi, in particolare con Michel Butor. È in questo contesto che la sua pittura si orientò verso una sofisticata narratività, sviluppando temi complessi attraverso cicli pittorici compiuti (come La città, Coppia sulla città, La dimora, Gabbiani, Paradisier, Crisalidi, Salomè, Rituali). Queste opere, spesso ispirate a sollecitazioni letterarie, musicali o mitologiche, esplorano paesaggi interiori, metamorfosi e atmosfere oniriche, creando veri e propri “palcoscenici metafisici”.

Significativa nella sua produzione matura è anche la pratica della citazione e del “d’après”, con reinterpretazioni di capolavori del passato (Géricault, Courbet, Cranach), che evidenziano un dialogo continuo e profondo con la storia dell’arte. L’opera L’atelier de l’artiste (1964-65) divenne emblematica di questa sintesi, componendo i motivi iconografici di vent’anni di lavoro.

Le opere di Cesare Peverelli, che includono dipinti, disegni, incisioni, scenografie e ceramiche, sono presenti in importanti collezioni e sono state oggetto di numerose mostre antologiche. Investire in un Peverelli significa selezionare un artista che ha saputo coniugare rigore intellettuale e libertà immaginativa, creando un universo visivo denso di significati e di grande fascino, testimone di una delle avventure più ricche e articolate dell’arte italiana del dopoguerra.